„Der Entwurf ist nicht als explizite narrative Szene konstruiert, sondern als eine umhüllende Atmosphäre. Die skulpturale Volumetrie organisiert den Raum aus einer zeitgenössischen Perspektive neu und schafft einen subtilen Kontrast zwischen architektonischer Präzision und der Wärme der Materialien. Das Ergebnis ist ein ruhiges Umfeld, das die Besucher dazu einlädt, innezuhalten und zu beobachten“, erklärt Isabel López Vilalta.

Im Einklang mit dieser Idee entfaltet sich der räumliche Weg schrittweise und vermeidet eine unmittelbare Lesbarkeit. Die Besucher betreten eine Abfolge von Ebenen, die sich nach und nach erschließen und eine ruhige Wahrnehmung fördern. Ein markantes Element ist der von der Decke abgehängte Spiegel, der eine unerwartete Perspektive eröffnet und das Verständnis sowohl des Raums als auch seiner Elemente aus einem neuen Blickwinkel erweitert.

Ebenso basiert das Erlebnis auf der bewussten Suche nach Ausgewogenheit zwischen seinen Komponenten. Ehrliche Architektur, Licht und Materialität wirken als integriertes System: Während die Struktur organisiert, verleihen die Oberflächen Nuancen und das Licht moduliert die Introspektion. Auf diese Weise werden Volumen entweder hervorgehoben oder abgeschwächt, wodurch eine dynamische und tief sinnliche Umgebung entsteht. Der Einsatz transluzenter Stoffe und eine zurückhaltende Farbpalette schaffen zudem einen feinen Gegenpol, der die Komposition sanft abrundet.

„Die Absicht war nicht, ein Bild zu erzeugen, sondern eine Emotion zu gestalten“, erläutert Vilalta weiter: „Wir wollten, dass sich die Besucher vom Raum tragen lassen, ihn ohne Eile durchschreiten und ihn nicht nur visuell, sondern über ihre Wahrnehmung verstehen.“

Dieser Ansatz steht in direktem Zusammenhang mit dem Ursprung der Zusammenarbeit mit Kaldewei, die aus einem derzeit in Entwicklung befindlichen Projekt in San Sebastián hervorgegangen ist. Dort arbeitet das Studio der Designerin gemeinsam mit dem Architekten Ignacio Quemada an der Umwandlung eines ehemaligen Theaters in ein Hotel. Im Zuge dieses Prozesses entwickelte die Marke Produkte in einer Terracotta-Sonderfarbe, deren Materialität und Farbton nun als wesentlicher Bestandteil des Konzepts in die Casa Decor übertragen wurden.

Innerhalb der Erzählung erhalten die Badelemente eine besondere Bedeutung und tragen zu einem Raum bei, der bewusst als erlebbarer Ort konzipiert ist. Hervorzuheben ist dabei die Badewanne Nuio Duo Zen Edition, die durch Wärme, Klang und Licht eine multisensorische Dimension einführt und das Gesamterlebnis subtil begleitet.

Gleichzeitig entsteht Wohlbefinden aus grundlegenden Elementen – Proportion, Lichtführung und Materialauswahl. Im Gegensatz zur Unmittelbarkeit stehen Ruhe, Qualität und Zeitlosigkeit im Vordergrund. In einem abgeschiedeneren Bereich ergänzt das Geräusch von Wasser in der Dusche die Wahrnehmungsebene und ruft das Ritual des Badens hervor, wodurch dessen Wellness-Dimension verstärkt wird. Dieses Konzept spiegelt die Entwicklung des Badezimmers als Raum der persönlichen Pflege wider.

Das Studio ILV* Isabel López Vilalta hat eine intime Umgebung geschaffen, in der das Gleichgewicht zwischen Licht, Material und Form mit zurückhaltender Eleganz zum Ausdruck kommt.

Dieser Schnittpunkt – beinahe eine natürliche Verbindung zwischen Architektur, Material und Erfahrung – bildet zugleich die Grundlage der Affinität zu Kaldewei. Nicht durch eine explizite Präsenz, sondern durch ein gemeinsames Verständnis von Design: ehrlich, langlebig und bewusst im Hinblick auf seine Wirkung über die Zeit. Die Zusammenarbeit mit dem ILV-Studio basiert genau auf diesem Fundament, in dem Produkt und Architektur in Dialog treten, ohne sich aufzudrängen. Stahl-Emaille integriert sich mit ihrer Reinheit, Widerstandsfähigkeit und kreislauffähigen Qualität als weitere Schicht in das Projekt. Über die Ästhetik hinaus verbindet beide Ansätze die Vorstellung des Badezimmers als essenziellen Raum, in dem sich Technik und Emotion auf natürliche Weise ausbalancieren. So geht das Projekt über seinen temporären Charakter hinaus und folgt einer Logik der Kontinuität, die einem Designverständnis entspricht, das über die Gegenwart hinausblickt.

„Es wurde so konzipiert, dass es demontiert und wiederverwendet werden kann und ein zweites Leben im Kaldewei-Showroom in Deutschland erhält, wodurch sein Lebenszyklus verlängert wird“, lautet Vilaltas abschließendes Fazit.